ILIYA ZHELEV
Der bulgarische Maler Iliya Zhelev ist ein Geschichten-Erzähler. Einer, der sich die kindliche Sicht auf die Welt bewahrt hat. Seine Wurzeln sind fest in der bulgarischen Volkskunst verankert, sein Werk lehnt sich an, an die bulgarischen Textilweber. Trotzdem ist auch dem westlichen Betrachter die Symbolsprache, derer er sich bedient, auf Anhieb vertraut.
Seine Malweise ist dem Traditionellen verhaftet, d.h. er verwendet die klassische Lasurtechnik, in der Acryl-Schicht über Acryl-Schicht gelegt wird und lange Trocknungsprozesse beinhaltet. Mitunter setzt Iliya Zhelev fünfzehn bis zwanzig Farblasuren übereinander, bis er mit dem Ergebnis zufrieden ist. Auf diese Weise erhalten seine Arbeiten eine aktive Farbigkeit, in der die Leuchtkraft sozusagen vom Bildgrund aufsteigt.
Der Schlüssel zu seinen Werken liegt im Spirituell-Emotionalen. Gerne lässt man sich auf diese fantasievolle, märchenhafte “Bild-Sprache” ein. Zhelevs Arbeiten werden gegliedert von unzähligen geometrischen Farbfeldern, die durch feinste kleine Zeichnungen und Symbole zum Leben erweckt werden.
Je nachdem, ob die Farbfelder in verwandten Tönen nebeneinanderstehen wie etwa bei dem großformatigen Bild „In the deep“, bei welchem Iliya Zhelev viele verschiedene Blautöne zusammengesetzt hat – oder ob die Farben in harten Gegensätzen miteinander konkurrieren, wie z.B. bei der feurig-leuchtenden Rotation – entsteht dann entweder eine sanfte Harmonie oder ein spannungsgeladener Dialog.
Zhelevs Bilder bewegen und berühren, sie machen etwas mit einem, ihre Ausdruckskraft lässt den Betrachter nicht kalt. Der Künstler experimentiert mit dicht verwobenen Rechtecken und Farbabstufungen. Er spielt mit der Farbe in ihrer Buntfarbigkeit, aber auch mit Farbe als Material. Seine Bilder vermitteln so eine ungeheure Kraft, in der sich die liebevoll verteilten Symbole wie Zeugen einer nicht zu bändigenden Lebensfreude ausnehmen.
Der Schlüssel zu seinen Werken liegt im Spirituell-Emotionalen. Gerne lässt man sich auf diese fantasievolle, märchenhafte “Bild-Sprache” ein. Zhelevs Arbeiten werden gegliedert von unzähligen geometrischen Farbfeldern, die durch feinste kleine Zeichnungen und Symbole zum Leben erweckt werden.
Je nachdem, ob die Farbfelder in verwandten Tönen nebeneinanderstehen wie etwa bei dem großformatigen Bild „In the deep“, bei welchem Iliya Zhelev viele verschiedene Blautöne zusammengesetzt hat – oder ob die Farben in harten Gegensätzen miteinander konkurrieren, wie z.B. bei der feurig-leuchtenden Rotation – entsteht dann entweder eine sanfte Harmonie oder ein spannungsgeladener Dialog.
Zhelevs Bilder bewegen und berühren, sie machen etwas mit einem, ihre Ausdruckskraft lässt den Betrachter nicht kalt. Der Künstler experimentiert mit dicht verwobenen Rechtecken und Farbabstufungen. Er spielt mit der Farbe in ihrer Buntfarbigkeit, aber auch mit Farbe als Material. Seine Bilder vermitteln so eine ungeheure Kraft, in der sich die liebevoll verteilten Symbole wie Zeugen einer nicht zu bändigenden Lebensfreude ausnehmen.
Auf eine ganz andere Weise entstehen hingegen jene Bilder, die Zhelev selbst als „Icons“ kategorisiert. Sie sind mithilfe einer ganz neuen Technik gemalt, die Zhelev selbst entwickelt hat. Grob umrissen besteht jedes dieser Icons-Bilder, die etwa Marilyn Monroe, Charlie Chaplin, Einstein, Audrey Hepburn oder David Bowie zeigen, aus einigen tausend kleinen Fotos, die der Künstler mit einem Programm aus der Fernsehtechnik zusammensetzt. Anschließend werden die rund 4000-5000 Fotos per Hand farblich und stimmig sortiert, so dass das Porträt eine Einheit ergibt. Das Ganze wird mit einem professionellen Drucker und UV-unempfindlichen Farben auf eine Leinwand gedruckt und auf einen Keilrahmen gespannt. Im nächsten Schritt wird eine spezielle halbtransparente Folie darübergelegt. Mit der Hand und sehr vorsichtig schneidet der Künstler nun mit einem Cutter Löcher aus der Folie. Für ein Bild in der Größe 100x100 cm wie hier bei Louis Armstrong schneidet Zhelev an die 1500 – 1700 Löcher in die Folie. Anschließend trägt er eine dicke Schicht Farbe auf der Folie auf. Sobald die Farbe trocken ist, entfernt er die Folie und es bleibt nur die Farbe in den Löchern zurück. Ein neues Icons-Bild ist geboren.
STATIONEN
1961 geboren in Plovdiv (BUL)
1980 Abschluss „School of Arts“ in Smolian
1981-85 Studium der Malerei an der Universität Veliko Tarnovo
Zahlreiche Einzelausstellungen in Luxemburg, Schweiz, Italien, Deutschland, Frankreich, Großbritannien und Österreich
Seine Bilder hängen in der National Art Gallery in Sofia und im Sofia City Art Museum
1961 geboren in Plovdiv (BUL)
1980 Abschluss „School of Arts“ in Smolian
1981-85 Studium der Malerei an der Universität Veliko Tarnovo
Zahlreiche Einzelausstellungen in Luxemburg, Schweiz, Italien, Deutschland, Frankreich, Großbritannien und Österreich
Seine Bilder hängen in der National Art Gallery in Sofia und im Sofia City Art Museum
AUSSTELLUNGEN (Auswahl)
- Galerie Kunststücke, Munich, Germany 2026
- Galerie Meisterstück,Nurnberg,Germany 2026
- The Residence club, Sofia, Bulgaria 2025
- Galerie Bilder Im Hof, Flensburg, Germany 2024
- Plovdiv City Art Gallery ,Plovdiv,Bugaria 2024
- Galerie Kunststücke, Munich, Germany 2024
- Mensing Gallery, Hannover, Germany 2023
- Mensing Gallery, Berlin, Germany 2023
- Galerie Kunststücke, Munich, Germany 2022
- Plovdiv City Art Gallery ,Plovdiv,Bugaria 2021
- Stone and mor, Haus der Kunst Gallery, Andreas Lendl, Graz, Austria 2020
- Mensing Gallery, Konstanz, Germany 2020
- Galerie Meisterstück,Nurnberg,Germany 2019
- Mensing Gallery, Hamburg, Germany 2019
- Mensing Gallery, Berlin, Germany 2019
- Galerie Kunststücke, Munich, Germany 2019
- Bilder König Gallery,Darmstadt,Germany 2018
- Haus der Kunst Gallery, Andreas Lendl, Graz, Austria 2017
- A.R.Penk and Iliya Zhelev, Kühn Gallery,Lilienthal, Germany 2017
- Art Ankara,Turkey 2017
- Cameo Kunsthandel Gallery, Heilbronn, Germany 2017
- Cameo Kunsthandel Gallery, Mannheim, Germany 2017
- Mensing Gallery, Konstanz, Germany 2016
- Galerie Meisterstuck, Nürnberg, Germany 2016
- Mensing Gallery, Hannover, Germany 2015
- Kunststucke Gallery, Munich, Germany 2015
- Haus der Kunst Gallery, Andreas Lendl, Graz, Austria 2014
ÖFFENTLICHE ANKÄUFE
National Art Gallery in Sofia
Sofia City Art Museum
Eremitage, Russland
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Sofia City Art Museum
Eremitage, Russland
AKTUELLE ARBEITEN